Ich konnte nicht warten bis die BETA zur Vollversion wird und musste mir Lightroom 4 schon jetzt ansehen. Es gibt viele Verbesserungen und beim ersten Aufruf wird man durch die Neuerungen in den einzelnen Modulen geführt. Bis jetzt gab es auch noch keinen Absturz ;-)

Wer wissen will was alles NEU ist sollte sich die Videos von NAPP ansehen: http://www.photoshopuser.com/lightroom4

Hier ein paar BEEINDRUCKENDE Neuerungen die ich sehnsüchtigste erwartet habe und mich wirklich sofort beeindruckt haben.

1. TIEFEN/LICHTER

Der erste Screenshot zeigt das Development Module mit den neuen Reglern Lichter, Tiefen, Weiß und Schwarz.
Das Foto zeigt den Sonnenuntergang über Eisenstadt, deutlich unterbelichtet.

Das nächste Bild zeigt wie sich diese vier Regler positivste auf das unterbelichtet Foto auswirken:

Schwer beeindruckend wie gut die neue Tiefen/Lichter Funktion arbeitet, im alten Lightroom 3 wäre das nicht möglich gewesen. Normalerweise ist das ein Bild das ich in Photoshop öffnen würde, um dort Tiefen/Lichter auf das Foto anzuwenden.
Das Rauschen nimmt dabei nur unwesentlich zu.

2. Der Klarheit Regler

Betrachtet das bearbeitet Foto oberhalb – speziell die Bäume und dann das nachfolgende Foto. Das Bild wirkt schärfer und Kontrastreicher – der überarbeitet Klarheit Regler arbeitet wesentlich feiner und kraftvoller als die Vorgängerversion und erzeugt kaum noch weiße Säume rund um Konturen (Halos) und der Kontrast Zuwachs bei den Ästen wäre wieder nur mit Photoshop machbar gewesen. Das war das zweite WOW!

3. Softproof im Development Modul

Unter dem Foto gibt es eine neue Checkbox – SOFTPROOF – diese ermöglicht eine visuelle Darstellung des Druckergebnisses ohne zu Drucken. In der rechten Spalte wählt man das ICC Profil des Druckers aus und hat sofort eine qualitative Überprüfung des Druckergebnisses. Im Proof können Änderungen am Foto gemacht werden, und als Kopie abgelegt werden.

4. Der Pinsel hat ebenfalls weit mehr Eigenschaften bekommen

Neu ist dass man nun selektiv die Farbtemperatur ändern kann. GENIAL! Das ist vielleicht die beste NEUERUNG denn damit lassen sich Farbstiche leicht korrigieren und selektiv Bildbereiche kühler und wärmer machen. Dafür musste ich in Photoshop drei Layer erstellen.
Der Klarheit-Regler hat ebenfalls die neue Funktion erhalten und Bildstörungen wie Moirés lassen sich einfach raus pinseln. Rauschen lässt sich selektiv aus den dunklen Bildbereichen entfernen.

5. Neues Modul – Karte (GEOTAGGING)

Das hat wohl jeder sehnsüchtig erwartet, die Möglichkeit Bilder mit Geotag Informationen zu versehen und auf einer Google Maps Karte anzeigen zu lassen. Die Bilder auswählen und auf die gewünschte Stelle der Karte ziehen. Fertig – die Fotos sind getagged. Juhuuuu
GEO-Tag Routen können importiert werden, ohne Zusatzmodule kaufen zu müssen.

6. und vieles mehr :-)

• Fotobücher können in Lightroom erstellt und bei Blurb gedruckt werden. Da werden sicher noch mehr Druckanbieter folgen.
• Videos können gekürzt und bearbeitet und exportiert werden.
• Im Print-Modul kann die Helligkeit und Kontrast des Fotos für den Druck angepasst werden, ohne das Originalfoto das für den Bildschirm optimiert ist zu verändern. Ist die Einstellung einmal gefunden kann sie immer auf jedes Foto im Druck angewendet werden. Kalibrierte Monitore werden so noch unwichtiger.
• Das Tethering-Panel kann verkleinert werden und ist nicht mehr im Weg :-)
• Flaggen/Flags sind nun durchgängig auch in den Sammlungen vorhanden.
• Bilder können direkt per Mail versendet werden, “M” Drücken. (Leider noch kein Apple Adressbuch Support)
• Kurven – können auf alle RGB Kanäle individuell angewendet werden
• Das stapeln von Bildern ist jetzt auch in Sammlungen möglich.
• Module die nicht gebraucht werden können ausgeblendet werden (zB. Web, Slideshow, etc.)
• DNG Filehandling ist verbessert. DNG Export hat mehr Einstellmöglichkeiten.

Zusammenfassung:

Unterm Strich muss Photoshop noch weniger geöffnet werden und Bilder lassen sich qualitativer und schneller in LR bearbeiten. Diese Tatsache wird einem erst voll bewusst wenn man 1000 Fotos nachbearbeitet hat. Der Speed- und Qualitäts-Gewinn ist dramatisch.
Mit den neuen Video-Features macht es jetzt zum ersten mal Sinn auch Videos mit Lightroom zu verwalten!

Bleibt noch abzuwarten was Adobe an neuen Features in die finale Version packt?! Ich kauf mir definitiv das Update!

Für das Hotel Post in Illmitz entstanden die nachfolgenden Fotos.

Vorgabe:

• Ein stimmungsvolles Foto von einem Candle Light Dinner, das die unterschiedlichen Fascetten eines wundervollen Abends zeigen soll.
• Verwendung für Webseite und Prospekte.
• Den Garten mit einbeziehen. (Wenn ihr in Illmitz seid schaut euch den gemütlichen Gastgarten an, ist wirklich herrlich zum Essen!)
• Der neu gestaltet Speisesaal soll zu sehen sein.

Das fertige Foto:

Wo beginnen?

1. Wir haben viele Sessel und Tische verrückt bis wir die geeignete Position im Speisesaal gefunden hatten.
2. Die Dame saß links im Bild da wir sie stärken zeigen wollten als den Mann ;-)
3. Die Blumen wurden anders positioniert
4. Die Terrasenschiebetür lies sich leider nicht weiter öffnen – da entstehen immer Spiegelungen :-(
5. Einige Gäste die im Gatsgarten saßen umgesetzt. Wenn man genau hinsieht sieht man noch den einen oder anderen. Die störten mich aber nicht, ich wollte sie nur nicht dominant im Bild haben!

Lichtsetup:

• Das Hauptlicht solle die symbolische Lichtquelle – die Kerze imitieren. Dafür haben wir ein Speedlite auf 105mm gezoomt (kleine Kerzenlichtquelle => kleines Speedlite!!!!), ohne Diffusor verwendet, mit zwei Barndoors (Lichtklappen) die verhindert haben, dass das Licht in die Kamera und auf den Vorgang blitzt. Das Hauptlicht stand im Bild rechts am Nachbartisch.
• Das Hauptlicht befindet sich hinter den Personen damit die Schatten im Gesicht auf der Kameraseite erscheinen, das verleiht den Bild eine authentischere Stimmung und die Fotos wirken nicht klassisch von vorne aufgeblitzt.
• Vorne links neben der Kamera hat ein Durchlichtschirm etwas Fülllicht in die Szene gebracht, da die Personen zu Dunkel auf der Kameraseite waren.
• Die Kamera wurde auf das Umgebungslicht (Kerze, Außenlicht im Garten vom Sonnenuntergang, Innenbeleuchtung) angepasst.
• Die Blitze haben eine orangene Folie bekommen damit das Blitzlicht dem Umgebungslicht des Innenraums entspricht. Die zwei Blitze die auf die Gartentische Gericht waren haben keine Blitzfolien bekommen, damit wirkt das Licht kühler/bläulicher und der Vordergrund hebt sich besser vom Gartenbereich ab.
• Die Gartentischblitze (2 Stück) haben ebenfalls Barndoors bekommen damit das Licht in den Innenraum strahlt. Diese Blitze sollen zeigen dass im Gastgarten Tische für die Gäste sind.

Was ist in Photoshop zu verändern?

1. Die Details könnten mehr Biss/Schärfe vertragen. (mit dem PS Plugin Color Efex von NIK mit Total Contrast verbessert)
2. Das Kerzenlicht wirkt unspektakulär (PS Tipp unterhalb beachten)
3. Ich spiegel mich im Glas (gelber Ring im Bild oberhalb) – Lösung: Content Aware Fill in PS
4. Die Farben könnten etwas kräftiger wirken – Lebendigkeit in PS erhöht.

Im ersten Bild ganz oben sind diese Kleinigkeiten schon ausgebessert.

Photoshop Kerzenlicht Tipp:

Wenn ihr ein wunderschönes Kerzenlicht in einem Foto seht könnt ihr meistens davon ausgehen, dass es nachträglich verändert/intensiviert wurde ;-)

1. Bild in PS öffnen. 3 Ebenen anlegen.
2. in der ersten Ebene einen weichen großen Pinsel nehmen der einen Durchmesser im Kopfabstand der zwei Personen hat (oder noch etwas größer). Die Deckkraft ist gering da hier nur ein leichter Schein erzeugt werden soll.
3. Die nächste Ebene zeigt das Kernlicht kräftiger. Einen deutlich kleineren Pinseldurchmesser wählen und mit etwas mehr Deckkraft den Kernschein intensivieren.
4. Die letzte Ebene soll den Glanz der Kerze hervorheben. Dazu aus den PS Pinselvorgaben einen Sternpinsel auswählen und mit mittlerem Durchmesser ein bis zwei Pinselstriche (Punkte) auftragen.
5. Fertig ist das Kerzenlicht :-)
6. Achtung: Das Kerzenlicht soll nicht das dominanteste Bildelement sein aber doch Ausstrahlung haben!

Keep Shooting. Ist das Licht einmal eingestellt viele Szenen ausprobieren.

Zu einem Candle Light Dinner gehört mehr als nur Essen: Wein verkosten, anstoßen, eine wundervolle Unterhaltung, ……….
Nachfolgend seht ihr die fertigen Bilder aus der Serie. Beachtet dabei wie das Umgebungslicht im Garten immer weniger wird. Der ganze Aufbau hat so lange gedauert, dass uns das Sonnenlicht recht schnell abhanden kam! Die Kamera- und Blitzeinstellungen haben sich während des ganzen Shoppings nicht verändert.

Ein großes Dankeschön an das Hotel Post für den wundervollen Auftrag.

Nikon schreibt in einem Facebook Beitrag:

A photographer is only as good as the equipment he uses, and a good lens is essential to taking good pictures! Do any of our facebook fans use any of the NIKKOR lenses? Which is your favorite and what types of situations do you use it for?

Dieses Statement hat viel Wirbel erzeugt und ich möchte ebenfalls meinen Senf dazu beitragen:

Der Beitrag von Nikon soll natürlich polarisieren und die Fans anheizen einen Kommentar zu hinterlassen. Die Aussage hat mich aber immerhin zum Nachdenken gebracht.
Ich glaube Nikon hat recht – Die Qualität der Fotos – also Schärfe, Unschärfedarstellung (Bokeh), Low-Light-Performance,…. kann nur so gut sein wie es die Kamera und Objektive ermöglichen.

Auf der anderen Seite kann man sich eines nicht mit der Kameraausrüstung kaufen: KREATIVITÄT, diese wird leider noch nicht in der Verpackung mitgeliefert ;-)
Darin hat Nikon unrecht.

Kreativität ist das was ein Bild besonders macht. Dies unterscheidet Fotografen von einander und dies ist das mächtigste Werkzeug eines Fotografen. Leider auch der Teil in der Fotografie den man sich am schwärsten erarbeitet. Viele viele viele Fotos sind notwendig um einen eigenen Stil zu erzeugen. Aber auch der Blick zu anderen Profis hilft – neue Ideen zu finden. Lesen und reden hilft nicht ein besseres Foto zu kreieren, erst der Versuch diese Idee umzusetzen pusht uns vorwärts.

Ich empfehle euch an dieser Stelle tunlichst, den Blogbeitrag zu Kreativität von Chase Jarvis zu lesen: 10 Things Every Creative Person (That’s YOU) Must Learn

Ich kann mich hier nur anschließen und es mir selbst gleich wieder zu Herzen nehmen. Nicht jeder Auftrag bringt eine neue kreative Herausforderung und daher ist es wichtig eigene Ideen und Wünsche zu realisieren. Je eigenmotivierter und kuraschierter wir sind umso erfolgreicher werden wir.

Welche Rolle spielt dann die Kameraausrüstung?

Eine wichtige – wenn es um die professionelle Arbeit geht. Das Ding muss einfach zuverlässig sein und einen gewünschten Look ermöglichen. Mir sind folgende Dinge wichtig:

1. Ein Vollformat Sensor, bringt das geringste Rauschen und mir kann die ISO Einstellung egal sein, außerdem verkleinert sich die Schärfentiefe.
2. Objektive mit großen Blendöffnungen also niedrigen Blendzahlen wie 1.2, 1.4, 1.8 – Die Schärfentiefe ist sehr gering und dies hebt die Fotos von der Masse ab.
3. Ein Fokusssystem das zuverlässig ist, das von der 5d MK2 ist es leider nicht (für mich)
4. weniger Megapixel => bessere Bildqualität!
5. zwei Kamera-Bodies – da speziell bei Events das wechseln der Objektive zu viel Zeit kostet.
6. Welche Kamerasausrüstung wird in meinem Freundeskreis verwendet? Ich tausche mich mit einem befreundeten Fotografen aus, so haben wir gemeinsam ein größeres Arsenal an Spielzeugen.
7. Großer Zubehörmarkt
8. Gibt bei Staub und Dreck nicht gleich die Arbeit auf. Das Canon 50mm 1.4 ist mir in der Wüste vollkommen verendet/versandet.

Ein Blick auf Canons neues Flaggschiff sei hier erlaubt ;-) Canon EOS-1D X overview

Kreativität – Hmmmm was ist das bitte genau?

Kreativität entsteht wenn man es nicht wie die anderen macht.

• Bild-Ideen zu entwickeln und diese Umsetzen zu können.
• Licht kreativ und gezielt zu nutzen
• Neue Perspektiven finden – z.B. am Bauch legen oder von oben nach unten fotografieren – einfach anders als man es gewohnt ist.
• NEUES ausprobieren – Inspirationen holen – durchaus von anderen Fotografen ;-)
• Im Gegenlicht fotografieren
• ungewöhnliche Uhrzeiten und Orte für Shootings einplanen
• dran bleiben und scheißt drauf was andere sagen, macht euer Ding!
• TUN nicht REDEN!!!
• Es hilft wenn man sich seine Ideen notiert und diese regelmäßig liest (letzteres ist meine starke Schwäche ;-)
• Eine Geschichte mit einem Bild zu erzählen. Was lass ich im Bild weg, was lenkt ab, was wirkt störend? Was füge ich dem Bild hinzu, um die Bildaussage zu unterstreichen?
• Bei Auftragsarbeiten die Ideen der Auftraggeber umsetzen und eure eigenen Ideen!

Die Fülle an Möglichkeiten ist für mich unerschöpflich in der Fotografie, vielleicht liebe ich diesen Beruf genau deswegen?!

Schaut euch auch meine Workshops an, in denen ich meine Erfahrung weiter gebe!

Kreativität braucht Platz um gelebt zu werden. Notiert euch eure Ideen, wie in diesem Fischgeschäft in Neapel:

“Weniger ist mehr” – das war mein Leitspruch für den Vienna Nightwalk 2011. Eine Kamera, ein Objektiv und zwei Blitzgeräte – damit ausgerüstet entstanden meine Nightwalk Fotos. Dies scheinet auch der Jury gefallen zu haben, denn es sprang ein zweiter Platz dabei für mich raus (und eine Photoshop 5.5 Version als Gewinn!). Mein Gewinnerfoto:

Alle Gewinnerfotos wurden in der Zeitschrift “DigitalPhoto” veröffentlicht:

• Link zu DigitalPHOTO
• Link zur offiziellen Nightwalk Seite, auf der es für alle Teilnehmer auch Gutscheine gibt.
• Link zum Vienna Nightwalk Organisator
• Google+ Seite mit allen Nightwalk Gruppen

Tipps für Fotowettbewerbe insbesondere bei Photowalks:

1. Macht es anders als die anderen. wählt eine andere Perspektive. Am Boden liegend oder deutlich von Oben.
2. Verwendet Blitzgeräte (Off Camera!)
3. Fotografiert Personen, Portraits, Enviromental Portraits – Personen werden selten fotografiert und darum sehe ich das Potential etwas in dieser Kategorie zu gewinnen, auch am Größten. Bei mir ist es aufgegangen.
4. Spaß Spaß Spaß haben.

Schreibt mir eure Ideen – wie man bei Fotowettbewerben eine Nische finden kann und damit Aufmerksamkeit erregt. Ich bin jetzt auf den Geschmack gekommen und überlege öfter an Fotowettbewerben teil zu nehmen. Würde mich daher sehr über eure Erfahrungen freuen. DANKE!

Ich veranstalte einen Fotografie Workshop!

Wie man mit Licht, Perspektive & Komposition außergewöhnliche Fotos kreiert; mit Sonnenlicht zu jeder Tageszeit und mit Speedlites (Canons Systemblitze).
Ein „HOW TO“ Workshop am 29.10.2011 in Eisenstadt 
in Zusammenarbeit mit Maria Hollunder – Fotografie

Alle Infos zum Workshop, Anmeldung, Inhalte, Ziele, Kosten, Treffpunkt, etc… findet ihr nachfolgend als PDF zum Download (3,9MB):

Was mich bewegt diesen Workshop anzubieten:

Meine große Leidenschaft ist die Fotografie in all ihren Facetten. Licht zieht mich magisch an, ganz egal ob es die Sonne oder ein kleiner Canon Blitz ist. Die schwierigste Lektion die ich lernen durfte war, Licht zu sehen oder vielmehr Schatten in einem Foto zu erzeugen, zu beeinflussen. Schatten definiert Objekte und erzeugt Tiefe in einem zweidimensionalen Bild. Diese Erkenntnis und das Wissen Licht und Schatten kreativ zu nutzen hat meine Fotografie grundlegend verändert und dies möchte ich mit euch teilen.

ICH FREU MICH AUF EUER KOMMEN!!!
Wenn ihr Fragen habt schreibt uns einfach ein Mail.

Organisatorisches und Anmeldung:
Maria Hollunder – Fotografie
www.facebook.com/hollunder.at
eMail: foto@hollunder.at

Maximale Teilnehmeranzahl: 12 Personen!

Der Vienna Nightwalk 2011 ist vorbei und ich will die Gelegenheit nutzen ein paar Erfahrungen davon weiter zu geben.

Mein eigenes Ziel war es, nur Fotos mit den kleinen Speedlites zu kreieren – das Umgebungslicht zu integrieren, abwechslungsreich und immer mit Personen im Bild. Ich finde, Fotos sind einfach mit Personen viel viel netter ;-)
Eine weitere Vorgabe für mich war nur ein Objektiv zu verwenden: Das Canon 50mm 1.4 und immer mit Offenbarende (1.4) zu fotografieren.

Erstes AHA Erlebnis: Bei Blende 1.4 und ISO 100 erzeugen die Speedlites (580EX2 und 430EX) – direkt – zu viel Licht. Wie im ersten Bild zu sehen ist, ist das Hauptmotiv ausgebrannt weil die Blitze auf den zwei Kameras (von mir getriggert) zu nahe beim Hauptmotiv (Nico Greinauer / Organisator des Events) waren. Darum ist das Foto auch in diesem COMIC Stil zu sehen, ich musste es stark entfremden um es irgendwie noch verwenden zu können!

Zurück zum Problem der zu starken Speedlites: Einzige Lösung wäre die Blitze weiter weg vom Hauptobjekt zu stellen, damit stirbt aber die Fotoidee dieses Bildes und ich hätte ein Weitwinkel Objektiv gebraucht um alle Personen aufs Bild zu bekommen. Auf eine kleinere Blende wie 5.6 wollte ich ja nicht wechseln. (Wäre aber klüger gewesen, und das Bild wäre im Kasten – wieder was dazu gelernt ;-)

Zweiter Anlauf: Die erste Idee klappte nicht so ganz. Also umgeschwenkt auf ein klassisches Environmental Portrait auf der Eisen-Brücke. Ein Haarlicht/Rimlight von Rechts und das Hauptlicht von Links. Alle Speedlites waren auf 105mm gezoomt um das Licht auf dem Hauptmotiv zu bündeln und nicht auf der Brücke (diese Einstellung blieb dann auch für den ganzen Abend!)

Das Licht der Lampe über Nicos Kopf beleuchtet nur das Brückengeländer!

Wichtig bei den Portraits und kleinen Lichtquellen ist, dass das Gesicht immer zum Speedlite und die Augen zur Kamera zeigen, damit verhindert man wirre Schatten im Gesicht und wie hier auch Licht-Spiegelungen in der Brille.

Die nächsten beiden Fotos zeigen die Nightwalkerin Andrea, die eigentlich für jemand anderen posen musste und ich nutze die Gelegenheit mit. Neben der Brücke stand ein Container mit Graffiti der als Hintergrund diente. Das erste Foto wurde mit einem Blitz von oben/links beleuchtet. Die Farben am Container entstanden in Lightroom.

Gleiches Spiel wie beim vorherigen Bild, einziger Unterschied – das Licht kam von Rechts auf Augenhöhe. Dieses Bild gefällt mir fast besser. Es wirkt härter, passend zum Graffiti und erzeugt Glanzstellen auf den Metallblechkanten.
Die Farben am Container wirken gesättigter weil das Bild dünkler ist.

MERKREGEL: Mehr Farbsättigung => mehr unterbelichten!

Im nächsten Foto habe ich den talentierten Fotografen Tony Gigov vor die Linse gebeten. Das Blitzgerät hatte ich hinter der linken Säule versteckt. Das Umgebungslicht der Straßenlampen erzeigt ein warmes Licht, das Licht des Blitzes wirkt kühl im Vergleich und erzeugt einen Schatten hinter Tony. Farben sind ein starkes Element in Fotos und die kleinen Blitze ermöglichen es sehr einfach die Farbtemperatur zu ändern. Die Farben sind in LR intensiviert worden, aber nicht geändert!.

Manfred Franz Binder, ebenfalls ein Nightwalker stellte sich für dieses Portrait tapfer zur Verfügung ;-)
Ein Blitz lag am Boden hinter ihm und ein zweiter rechts von der Kamera etwas oberhalb seines Kopfes.
Die Aufnahme wurde durch ein Glasfenster gemacht, dadurch entstanden diese blauen Lichtspiegelungen im unteren linken Teil des Fotos. Durch Glas fotografieren erzeugt immer wieder tolle Effekte!

Die Schaufensterpuppe im nächsten Foto konnte ich nicht umschiffen und lies Tony diese sehnsüchtig anbeten. Der Blitz kam von oben Links. Der Blitz hätte das Glas und die Mauer zu stark mitbeleuchtet darum hab ich die Catch-Eye Lasche rausgezogen und das Blitzgerät von der Wand weggedreht. Das Licht trifft jetzt nur mehr Tony, nicht den Rest des Bildes!

Der König von Ungarn, ein namhaftes (im wahrsten Sinne des Wortes) Hotel im ersten Bezirk von Wien diente als nächster Schauplatz. Ich wollte die Stimmung des vorhanden Lichtes nicht mit meinem Blitz zerstören und so legte ich das Blitzgerät hinter Tony am Boden hin. Dies erzeugt ein leichtes RIMLIGHT um Tony heraum und leuchtet den Torbogen aus.
Tipp: Ein Stativ hinter Tony mit dem Blitz darauf wäre noch effektvoller gewesen, das RIMLIGHT wäre noch besser zur Geltung gekommen. Hatte aber keines dabei! ;-)

Das Seitentor des Wiener Stephansdoms mit seinen Eisengittern kam mir wie gerufen. Seit langem wollte ich meine Blitze so einsetzen, dass auf dem Modell ein Licht/Schattenmuster entsteht. Hier erzeugen die Eisenstäbe senkrechte Schatten auf Körper und Gesicht.

Das nächste Foto zeigt Andrea mit dem selben Kameraeinstellungen fotografiert. Einziger Unterschied ist die Nachbearbeitung in LR. Ich konnte mich nicht entscheiden welches mir besser gefällt also nahm ich beide!

Das nächste Foto zeigt das Making Of der oberen zwei Fotos. Dank an Manfred Franz Binder der dies dokumentierte! DANKE
Domink Khom jagt das Blitzlicht von einem Eisentor zum nächsten um Andrea zu erleuchten :-)

Das erste Foto des Abend entstand am Stephansplatz selbst. Treffpunkt des Nightwalks.

Der Boden des Fotos war von einer Lichtinstallation beleuchtet, die auch Christine Khoms (im Bild mit Stativ als Königszepter ;-) Haupt ausleuchtet. Von genau gegenüber kam der Blitz. Beide Lichter erzeugen ein RIMLIGHT um Christine und heben Sie vom Hintergrund ab. Das Gesicht selbst bleibt dabei aber dunkler. Mir ging es in diesem Foto mehr um die Bildaussage mit all den Farben und nicht um ein Portrait der Person. Ich musste nur warten bis die ersten Touristen (links im Bild) auftauchen und abdrücken.

Wie eingehend erwähnt. Ein Foto mit Personen wirkt einfach interessanter. Tolle Farben heben das Foto von der Masse ab!

Danke an alle Teilnehmer die mir die Stange/Blitz hielten und als Model herhalten “mussten”. DANKE

Chris Waikiki hat die Truppe des Nightwalks festgehalten. Schöne Grüße aus Wien an alle anderen Nightwalker in Europa!